Der vorliegende Band nimmt seinen Ausgangspunkt beim musikalischen Potenzial von Elfriede Jelineks Texten, ihrer Arbeit mit dem Klang bzw. der Lautlichkeit von Sprache und dem besonderen Fokus, den sie auf Musikalit?t legt.?Jelinek schafft in ihren Theatertexten konsequent musikalische Strukturen, u.a. durch die Arbeit mit polyphonen Textfl?chen und der Rhythmisierung des Textmaterials. Die Grenzen zwischen Musik- und Sprechtheater sind dabei immer schon fluktuierend - womit Jelinek die Regisseur*innen ihrer Theatertexte zu musikalischen Inszenierungsformen herausfordert.?
Die Beitr?ge dieses Bandes diskutieren die flie?enden Grenzen zwischen Musik- und Sprechtheater im zeitgen?ssischen B?hnengeschehen sowie aktuelle Tendenzen im Musiktheater und "musikalisierten" Sprechtheater. Untersucht werden historische und gegenw?rtige Formen der Verschr?nkungen von Theater und Musik sowie das Zusammenspiel zwischen Text, Musik und Szene. Angesichts von intermedialen, u.a. auch mithilfe k?nstlicher Intelligenz kreierten Formen, welche die herk?mmlichen Grenzen zwischen Schauspiel, Performance, Videokunst und Musiktheater ?berschreiten, wird der Frage nachgegangen, ob nach dem Sprechtheater nun auch die Oper im Begriff ist, sich zu entgrenzen - und welche musiktheatralen Formen in der Zukunft denkbar sind. Dabei wird auch der gesellschaftspolitischen Status des Musiktheaters er?rtert: Wie und auf welche Weise interveniert die Oper in aktuelle politische Diskurse? Auf welchen Ebenen - der Musik, der Narration oder dem B?hnengeschehen - kann Oper politische Anliegen adressieren, kritisieren und wom?glich subvertieren??In diesem Zusammenhang r?cken historische und aktuelle Formen nicht-europ?ischer Musiktheaterformen in den Fokus: Am Beispiel China wird der Kulturtransfers zwischen Europa und anderen musikalischen Traditionen diskutiert und gefragt, wie die wechselseitige (produktive) ?bernahme fremder Kulturelemente f?r eine neue, offene und egalit?re Oper fruchtbar gemacht werden kann.