Kinder und Jugendliche gestalten gerne und sind umgeben von einer gewaltigen Bilderwelt. F?r bestimmte Kunststile haben sie Vorlieben, andere werden ausgeblendet. Mit welchen didaktischen Ans?tzen kann es gelingen, die Sch?lerinnen und Sch?ler f?r Kunst und die gestaltete Umwelt zu begeistern? Und was genau zeichnet einen guten Kunstunterricht aus?

Der Praxisband geht von den ?sthetischen Vorlieben der Sch?lerinnen und Sch?ler in unterschiedlichen Altersstufen aus.
? Die Unterrichtsphasen (Einstieg, Vertiefung, Pr?sentation und Transfer) und Unterrichtsformen des Faches (Werkstatt, Stationen, Freiarbeit, Projekt usw.) werden mit erprobten Beispielen einer bew?hrten Unterrichtspraxis veranschaulicht.
? Die vielf?ltigen Inhalte des Faches folgen den bekannten Feldern aus den Lehrpl?nen, u.a. zum Wahrnehmen, Vergleichen, Recherchieren, ?ber Bilder sprechen, Bilder zu Bildern gestalten und umgestalten, zum Experimentieren, Irritieren, Dokumentieren, zum Malen, Zeichnen, Bilder drucken, Collagieren oder zum Gestalten im Raum.

Der Kunstunterricht lebt von der Freude am eigenen Gestalten als Malen, Zeichnen, Experimentieren oder spielerischen Erproben des bislang Unbekannten. Er f?hrt zu den Welten der Kunst, die ihre Fremdheit in der Auseinandersetzung mit dem dort Fremden oder Ungewohnten verlieren. Dabei entwickeln die Sch?ler ihre Kompetenzen (Visualisieren, Interpretieren oder Analysieren) weiter.
Ein solcher Unterricht ist auch f?r die Lehrenden bereichernd. Ein gro?er Teil des Erfolges geht auf deren Pers?nlichkeit und Begeisterung zur?ck. Entscheidend sind aber auch die angewandte Kenntnis vielf?ltiger Voraussetzungen, Einfl?sse und Planungsm?glichkeiten sowie die Beobachtung und Beurteilung des Unterrichts und des eigenen Tuns.

Dabei will dieses Buch unterst?tzen, indem es konkrete Unterrichtsplanung in den Sekundarstufen systematisch darstellt. Es richtet sich an Studierende, Referendare, Lehrende an Schulen und in der Weiterbildung.